Identity

I am now selling this original canvas for £400 - message me for details!


oil on canvas 40x80cm

detail I
detail II
(as it's meant to be seen)

new metal screenprint versions for sale



if you don't have time to read this you don't have time to look at a painting.


manifesto (english):

All art is at once surface and symbol.
Those who go beneath the surface do so at their peril.
Those who read the symbol do so at their peril.*

We find ourselves in front of a picture. Any picture at all. Unfolded before our eyes are the feelings that the author of this piece - notre artiste – has decide to deliver us (so from him……to us). But this emotion isn’t given only by the shapes, the colors, the light, or the movement.. nor is it something that is born only from the mind and hand of its creator. In front of an image, whatever image it may be, our personal experiences and the knowledge we already own are automatically summoned upon, inevitably. Isn’t it in this moment – the realization of our sensibility awoken in us, that we interpret it in a way that is closest to us, in search of a connection between our ego and what we have in front of us? Shouldn’t we call this a reinterpretation?

“It is the spectator, and not life, that art really mirrors.”* Because art reflects the spectator’s thoughts or feelings or old memories… in one word: his CONSCIENCE. Art digs in its spectator’s conscience, awakening it, reflecting it. An image, inevitably, becomes our own.
And this is what I’ve decide to make happen now… here’s what I mean:
The picture in question that I have in front of me is a black and white photograph, a self portrait to be exactly, in which model and photographer are the same person. She is the only maker of what I choose to use as a reference.
The first thing to grab our attention is her face – a perfect contrast of white on black, that even if perfectly sculpted by the light loses it’s lineaments in profound shadows, up to the point in which eye, nose, mouth, cheekbones, and the arch of the eyebrows acquire generic geometric forms, vague and undefined. A hieratic face, impersonal. And herself, anonymous. A halo of curls, brighter than the light itself (that of the photograph) frame her face her hands, from the forearms to the tips of long fingernails, are painted black. Her shoulders hit her body, ever so slightly, and then lose themselves in the pure blackness of the background. Shadows, mystery, night and emptiness embracing her.
Nevertheless we gather. We gather the shape of tar arms and of her slender fingers, we gather the curve of her mouth and we gather her young age, in the same exact way in which we gather her gaze…which from the shadows rests itself on us and from the darkness we feel, inevitably, watched.


(A few words on artists: ) An artist is, in general, a perfect stranger – truly perfect as such – and even if we were to know every single one of their previous works or their whole story, even if he were our neighbor or our lover, the truth is he would still remain a perfect stranger in his creating (or his “creative process”). Here is the beauty, here is the mystery!
Who are you? What bond could possibly reveal itself from our existences? …while all we have is a meeting point?
The meeting-point is called - In a rough manner- “piece” – composition, written work, painting, sculpture, installation, dance, film,… begins to fulfill it’s purpose only in the moment in which it does not leave us indifferent. A bridge between two minds or between a thousand minds and another thousand. The entwining of the roads of emitter and receiver. To be inspired by an artist to create one’s own work is to give way to a visual dialogue, a dialogue of silences. A dialogue which subsequently calls upon a third party (whom wilde calls the spectator) to take part in – or rather, not really a dialogue ion this case, but something more like a slap or a kiss…...
From the moment in which I found myself in front of this photograph and I started to paint and reinterpreted it, shortly after this passage in which canvas becomes painting, I found a second self-portrait: mine.

I belive that every individual who creates art, in one form or another, does so for an infinite amount of reasons, one of these is because he cannot do otherwise. Such is for me, and at a certain point my necessity was not only to paing something esthetically valid, but to ripen and create something in which a deeper meaning can be found. Of, from my point of view, art is way beyond mere beauty and technique; I would never again be satisfied in painting pretty paintings that are just.. “pretty”.
Now I know that I want to communicate.

Identity. The search of the self. To create one’s self taking shape from nothing. My identity as a painter, the relationship between me and my art, the revelation of a specific part of the self.

Why are her hands black as the background, and why are her eyes holes so deep? …because this second meaning to a painting is not something the artist can create with his or her hands and because it is not something that we can capture with our eyes.
To slowly discover what you are, like a painting that takes form, brush stroke after brush stroke… to come out of a deep black, under a light that embraces us and defines us.

This is what art is for me.
This is my necessity.
This is the new image I have before me.

I DON’T KNOW HOW TO WRITE.
WHY ELSE WOULD I BE PAINTING?

*Oscar Wilde, from the preface of “The Picture of Dorian Grey”



se non hai tempo per leggere questo non hai tempo per guardare un dipinto.


manifesto (italiano):


Ogni arte è ad un tempo superficie e simbolo.
Chi va oltre la superficie lo fa a suo rischio.
Chi penetra il simbolo lo fa a suo rischio. *

Ci troviamo davanti ad un’immagine. Un’immagine qualsiasi. Si rivelano dinanzi al nostro sguardo le sensazione che l’autore dell’opera - notre artiste – ha deciso di trasmetterci (quindi da lui …………….. a noi). Questo pathos però non è dato solo dalle forme, dai colori, dalla luce o dal movimento, e nemmeno nasce solo dalla mente e dalla mano del suo creatore. Davanti ad un’immagine (oppure una canzone, un testo, un filmato, ...), qualunque essa sia, entrano automaticamente in scena le nostre esperienze personali, e la conoscenza che già abbiamo, inevitabilmente.
E in questo momento, la consapevolezza della nostra sensibilità risvegliata in noi, non facciamo forse un’interpretazione più vicina a noi, cercando un legame tra il proprio ego e l’opera che ci sta di fronte? Forse non si tratta dunque di una reinterpretazione?
“È lo spettatore, non la vita, che l’arte invero rispecchia.”* Perchè proprio dello spettatore riflette appunto i pensieri, i sentimenti o vecchi ricordi - in un unica parola: la COSCIENZA. L’arte scava nella coscienza di questo suo spettatore, risveglianola, riflettendola.
Un’immagine, inevitabilmente, la si fa propria.

Ed è ciò che ho deciso di far succedere ORA. Here’s what i mean...:
L’immagine in questione che ho dinanzi a me è una fotografia in bianco e nero, un autoritratto per la precisione, in cui modella e fotografa sono la medesima. Lei è la sola artefice di ciò che è il mio riferimento.
Quello che per prima ci colpisce è il suo volto – un perfetto contrasto netto di bianco su nero, che seppur così perfettamente scolpito dalla luce forte, perde i suoi tratti in ombre profonde... fino al punto in cui occhi, naso, bocca, zigomi e arco delle sopraciglia assumono forme generiche qualunque, vaghe. Un volto ieratico, impersonale. Lei, anonima. Ad incorniciarle il viso un’aureola di ricci più luminosi della luce stessa. Le sue mani, dagli avambracci alle punte di lunghe unghie, sono pitturate di nero. Le sue spalle accennano il suo corpo, giusto quanto serve, per poi perdersi nel nero puro dello sfondo e delle ombre - mistero, notte e vuoto ad avvolegerla.
Nonostante ciò noi cogliamo.
Cogliamo la forme delle sue braccia e delle sue dita sottili, cogliamo la curva della sua bocca e cogliamo la sua giovane età... esattamente come cogliamo il suo sguardo che dall’oscurità viene a posarsi proprio su di noi e dal buio ci sentiamo, inevitabilmente, osservati.

(Qualche parola sugli artsti: ) L’artista è, in genere, un perfetto sconosciuto – veramente perfetto come tale – e anche se dovessimo conoscere ogni sua opera precedente o tutta la sua storia, anche se dovesse essere nostro vicino di casa o nostro amante, in realtà nel suo comporre rimane per noi pur sempre un estraneo. Here is the beauty, here is the mystery! Chi sei? Che legame potrebbe possibilmente rivelarsi dalla nostra esistenze? ...Mentre tutto ciò che abbiamo è un punto d’incontro.
Il punto d’incontro si chiama, in maniera molto grezza, “opera”. - Componimento, scritto, quadro scultura, installazione, danza, ... – inizia a raggiungere il suo obbiettivo solo nel momento in cui non ci lascia indifferenti. Un ponte tra due menti, o tra mille ed altre mille – l’intrecciarsi delle strade di emittente e ricevente.
Ispirarsi ad un artista per realizzare una propria opera vuol dire dare vita ad un dialogo visivo, un dialogo di silenzi... dialogo che successivamente invinta un terzo (colui che Wilde chiama lo spettatore) a farne parte – anzi no, in questo caso no, non proprio un dialogo, ma qualcosa come uno schiaffo oppure un bacio...

Dal momento in cui mi sono trovata dinanzi a questa fotografia e ho iniziato a dipingere e a rienterpretarla, assorbendone la linfa, poco dopo il passaggio in cui la tela diventa dipinto, ho trovato un secondo autoritratto - questa volta il mio.
Credo che ogni individuo che faccia dell’arte, in una forma o nell’altra, lo faccia per un’ infinità di motivi, uno di questi è perchè non può farne a meno. Così è per me, ma ad un certo punto la necessità non era più soltanto di dipingere qualcosa di esteticamente valido, ma di maturare e creare qualcosa in cui è possibile trovare valori oltre quelli estetici e scoprire significati. Voglio appunto tirar fuori qualcosa dal buio, per portarlo sotto una luce diretta, diretta ma non troppo – cosichè qualcosa si capisce chiaramente, qualcosa viene accennato solo approssimativamente? e qualcosa va a perdersi completamente nel nero. Se l’arte per me va ben oltre la bellezza e la tecnica non avrei più provato soddisfazione nel dipingere quadri belli che son belli e basta.
Ora so cosa voglio ottenere.
Ora so cosa voglio comunicare.

Identità. La ricerca del proprio Io. Un crearsi prendendo forma dal nulla.
La mia identità in quanto pittrice, il rapporto tra me è la mia arte, la rivelazione di una parte specifica di sè.
Perchè le sue mani sono nere come lo sfondo? Ed i suoi occhi buchi profondi?...Perchè questo secondo significato di un quadro non è qualcosa che l’artista può creare con le proprie mani e perchè non è qualcosa che noi possiamo cogliere con lo sguardo.
...un scoprirsi piano piano, come un dipinto che prende forma pennellata dopo pennellata, come uscire da un profondo nero vuoto sotto una luce che ti avvolge e ti definisce; trovarsi nel buio, in uno spazio non-spazio, e scoprire di avere forma e materia –
Questa è per me l’arte.
Questa è per me la mia necessità.
Questa è l’immagine nuova che ho di fronte.

IO NON SO SCRIVERE.
NON PER ALTRO DIPINGO.


*Oscar Wilde, dalla prefazione de “Il ritratto di Dorian Gray”



the refence photograph in question can be fround here